...cosas que me inspiran, mís peliculas, libros, la música qué me hace sentir, reflexionar, mis rincones favoritos, mis viajes, en definitiva mi mundo particular...

Sunday, 30 June 2013

HO HEY!!!

Hoy toca una pequeña sección musical.

 Con la llegada del buen tiempo, el verano y sobre todo las VACACIONES!!! me   siento como dicen los Lumineers en su canción ho hey!!!!

Sentimientos de positividad  me invaden y las canciones de este grupo contribuyen a crear una atmósfera de alegría con su sencillez y buen hacer.

Seguro que estáis hartos de oir este tema porque está presente en varias publicidades aunque el single ya es de diciembre del 2011. 
Estos estadounidenses hacen una música folk rock que engancha, sin artificios, ni pretensiones. Ellos mismos dicen:                                                                                                                                                                                                                                                                        
We’re not reinventing the wheel or doing anything that different, the songs are super simple. The ideas themselves are very simple ideas. Anyone who can play an instrument can play a Lumineers song. I think there’s a certain cinematic aspect of our music that I really like.”   






Es decir, no buscan reinventar nada, ni descubrir nada, simplemente disfrutar con la música que hacen y eso  lo consiguen. 
Dentro del panorama folkie actual son una propuesta interesante y además del famoso "Ho Hey" tienen otras muchos temas buenos.
 Os dejo con el famoso single y además con un mini concierto en Nueva Orleans donde repasan en acústico parte de sus temas.

Qué disfruteis!! y a vosotros, qué os hace sentiros Ho Hey?
Feliz verano.






Friday, 3 May 2013

El que espera desespera...... Esperando a Godot

Camino en un descampado, con árbol. Atardecer.
Estragón, sentado en el suelo, trata de
descalzarse con ambas manos. Se detiene, agotado; descansa, jadeando; vuelve a empezar. Igual juego. Entra Vladimiro
EST. - (Renunciando nuevamente.) No hay nada     que hacer.

Asi comienza Esperando a Godot de Samuel Beckett. A partir de aqui empieza  el devenir sin sentido, los diálogos plagados de absurdo, muchas veces inconexos  y al mismo tiempo muchas risas que esconden una situación terrible. El espectador ( o al menos yo) en ocasiones, está incómodo en la butaca porque tanta risa esconde mucho patetismo de fondo y un cierto pudor al ver cómo esos personajes se desnudan en escena y nos muestran su desesperanza, su nihilismo
 "nada ocurre, nadie viene, nadie va, es terrible" dicen en alguna que otra ocasión.

Los personajes Gogo y Didi mientras esperan a un tal Godot, tratan de matar el tiempo de las formas más absurdas que se les ocurren .No sucede nada a nivel dramático, es decir no existe un argumento como tal , si no una espera que se convierte en un círculo sin fin. Al ser todo tan disparatado, la idea de la espera se transmite aún mejor. El tedio, el aburrimiento quedan muy claros y parece que nada pasa, bueno si, la vida y no precisamente de color de rosas....
En esta espera que desespera se ahonda en la soledad, la desazón, el  desamparo. Por tanto la obra se convierte en una metáfora válida para los tiempos difíciles y hoy en día podemos identificarnos  con algunos aspectos.
El humor se convierte en algo tétrico poco a poco y los dos protagonistas que parecen "clowns" van adquieriendo matices cada vez más patéticos que nos hacen ver que no hay salida. Para combatir su aburrimiento tienen disertaciones carentes de mucho sentido y rompen toda lógica posible. Para ayudarles en su tedio aparecen otros dos personajes en escena Pozzo y Lucky ( el domador y el esclavo) que con sus historias les hacen que pase el tiempo sin darse cuenta.
El escenario minimalista ( en la puesta en escena del Valle Inclán solo tenemos unos arbustos y  un árbol) rodeado todo de unas cortinas  con un infinito azul es otro personaje más que ayuda a crear la desolación. El árbol es imporatante en la espera también y de hecho le hacen referencias constantes. El tema del ahorcamiento siempre está ahi por ejemplo, junto con este tenemos la noche y  el concepto del tiempo que les recuerda que no hay solución.
Viendo la representación, see nos plantean preguntas del tipo ¿Quienes somos, de dónde venimos?. Esto se plasma mediante la inmovilidad ( situación en la que están los protagonistas ) o el caminar ( el pasar página) . La inmovilidad gana terreno porque los personajes saben que no pueden hacer nada y el concepto del tiempo es como una losa. Dido y Gogo esperan a Godot, esperan que esto arroje luz a su existencia. Esperan por un mañana mejor pero el mañana no llega porque todo es igual. Es una repetición del ayer y la falta de memoria de los personajes les aboca a vivir en un círculo sin sentido y esto les hace parecer aún más absurdos, incluso sus refencias al ahorcamiento  parecen ridículas y es que en su intento de huir se terminan quedando.

Vladimir : Esperamos a Godot.
Estragón: Es cierto. (Vladimir reemprende su ir y venir.) ¿No puedes estarte quieto?
Vladimir: Tengo frío.
Estragón: Hemos llegado demasiado temprano.
Vladimir: Siempre al anochecer.
Estragón: Pero la noche no cae.
Vladimir: Caerá de pronto como ayer.
Estragón: Y después será de noche.
Vladimir: Y podremos marcharnos.
Estragón: Y después será otra vez de día. (Pausa.) ¿Qué hacer, qué hacer?”

Este tipo de diálogos se repiten constantemente, el aburrimiento es terrible y no saben  qué hacer. A la noche siempre llega un mensajero diciendo que Godot no llegará ya, pero sí mañana. El dia siguiente será igual que el precedente, pero los protagonistas, sobre todo Estragón ha olvidado qué ha hecho con anterioridad  y dice
" Qué hay que reconocer? He arrastrado mi perra vida por el fango ! Y tú querías que distinga sus matices? Mira esta basura, nunca he salido de ella !"
Hasta el 19 de Mayo teneis la posiblidad de ver la representación de esta obra maestra del existencialismo y del teatro moderno. Me encantó la puesta en escena con unos actores impresionantes porque con un escenario tan minimalista,  todo el peso recae sobre ellos y francamente están espectaculares. Lo dicho, la recomiendo a pesar de recordarnos ideas un tanto incómodas, porque en ella la aparece parodiada la vida misma.
Muchas veces todos estamos a la espera de que pase algo que cambie nuestra situación y la rutina nos rodea sin saber salir de ella.  Discutimos los pros y los contras de algo, tardamos en decidirnos, volvemos sobre lo mismo una y otra vez por eso hay, creo yo,  una identificación tan grande con estos dos personajes, Vladimir y Estragón ( Didi y Gogo). El dilema shakesperiano " Ser o no ser" siempre está presente, parece que se haga lo que se haga nada es realmente transcendente o relevante, porque los personajes están deshauciados, como dicen ellos en alguna ocasión " estamos cogidos de pies y manos " " nos hemos vendido". Godot puede representar las cadenas, la predestinación. Por tanto a pesar del nihilismo y el pesismimo generalizado, siempre existe la posiblidad de romper esas cadenas, de dejar de esperar y hacer lo que nosotros creamos que tiene verdadero significado aunque esto es bastante complicado... 


 ESPERANDO  A GODOT. Representaciones hasta el 19 de mayo
Teatro Valle- Inclán. Madrid

Sunday, 17 March 2013

EL VIAJE

Viajar es VIVIR con mayúsculas.

Descubrir nuevos horizontes no tiene precio y aunque el viaje forma una especie de círculo porque la ida siempre implica una vuelta, esta siempre viene cargada de sensaciones, conocimiento, disfrute y eso hace que el viaje no termine nunca porque lo vivido nunca desaparece ya. Forma parte de tu vida y te enriquece más. Por eso yo siempre digo que los viajes los sigues disfrutando a la vuelta incluso más!

Rubén Blades decía en su famosa canción
Caminando, se aprende en la vida
caminando, se sabe lo que es.
caminando, mirando una estrella.
caminando, oyendo una voz.
caminando, siguiendo la huella,
que nada borra el recuerdo
de lo que uno caminó
Por qué viajamos? cada uno probablemente nos diría una razón, hay mil maneras de viajar. Para mí el viaje es un aprendizaje, significa absorver todo lo que me rodea y esto resulta muy estimulante porque siempre hay más, nunca se termina de conocer y de entender lo que te rodea. Para mí significa recordar que vivir es más que trabajar, entender el contexto, hacer que cada minuto cuente, recordar la vuelta a las pequeñas cosas de nuestras vidas, sonreir, amar, abrazar, tolerar, en definitiva significa liberación.
       Recién llegada de viaje, en estado todavia convaleciente me vienen a la cabeza estas reflexiones sobre lo que implica " el viaje". Viajar es un almacén de sueños y es que cuando recorro sitios nuevos todo me resulta tan sorprendente que me parece que estoy soñando.  En este último mes he estado en Argentina, fuera de los circuitos más turísticos y he disfrutado muchísimo.
 Este ha sido un viaje de personas, de conocer a una gente estupenda y esto te hace vivir unos momentos de gran intensidad. De hecho una de las cosas que más llena en un viaje es conectar  con la gente con la que te vas  cruzando en el camino porque esto le da una nueva dimensión a tus periplos por el mundo. De este pais tan immenso me quedo con su gente ante todo. Fantástica!!!
De su variedad pasiajística ya todos sois conscientes y su orografía es alabada por todas las guias de viajes y paquetes turísticos asi que no voy a entrar ahi. Desde luego no defrauda!!





       Estas son algunas imágenes que me acompañaron en este mes. Bonito verdad?

 
Gracias a Ti,  tu familia, amigos y gente que nos fuimos encontrando por el camino por hacer de este viaje algo muy especial.
Una se queda con ganas de más.

Tuesday, 22 January 2013

THE AWAKENING

Todos tenemos un "awakening" en nuestra vida, un despertar que nos hace despegarnos de lo que nos rodea, de las "normas" sociales y del que dirán y nos lleva a seguir  nuestros instintos más puros y a abandonarnos a nosotros mismos, a nuestra esencia como personas y esto es lo que hace Edna Pontellier en The Awakening ( El Despertar) novela escrita por  la estadounidense Kate Chopin en 1899.


Esta novela fue muy adelantada para la época que le tocó vivir y por eso fue muy criticada y prácticamente condenada al ostracismo hasta mucho después de la muerte de la autora. No fue hasta los 60 cuando debido a un cierto auge de estudios literarios feministas se le empezó a dar a esta pequeña novela la importancia que se merece dentro del contexto en el que se escribió.
El Nueva Orleans ( lugar donde ocurre la historia) de 1899 era todavía una sociedad muy conservadora, con muchos convencionalismos que difícilmente podían dejarse atrás. Podría decirse que los coetáneos de la autora no estaban preparados para leer lo que Kate Chopin presentaba sin tapujos a través de los pensamientos y acciones de la protagonista de The Awakening.
El que una mujer rechazara abiertamente su rol como ama de casa y sobre todo como madre es algo que la rígida sociedad de la época no llegaba a entender. En muchas ocasiones Edna dice que los hijos suponen una esclavitud, y desmitifica totalmente la maternidad. Tenemos a una protagonista que poco a poco empieza a ganar confianza en si misma y va sacando su verdadera esencia esto le lleva en muchas ocasiones a una continua sensación de ansiedad  y un desfallecimiento que los hombres que la rodean achacan a su condición de mujer y a una tendencia natural al laconismo. Pero lo que no se dan cuenta es que Eda está viviendo su momento, despertando a una nueva vida donde lo único que la guiará serán sus deseos. Por eso tenemos a una mujer valiente, llena de sensualidad e iniciativa. 
Chopin nos presenta el lado sexual de la mujer de una manera novedosa para la época y esto fue considerado amoral. Ya otras autoras de la época habían hecho referencias a la liberación de la mujer en el terreno sexual además del laboral, etc como por ejemplo la británica Charlotte Brontée en la novela Jane Eyre. Otras autoras victorianas como Elizabeth Gaskell también hacen alguna que otra referencia a la liberación de la mujer pero siempre con cierto miedo y no de una manera muy explícita porque en el fondo no puede desligarse de la época que le tocó vivir y al final defiende un poco el status quo y otras, como Jane Austen, no entran mucho en este tema y para mi gusto presentan estereotipos sin mucha profundidad y continuan con la idea de la mujer como elemento decorativo. 
 El caso de Kate Chopin es diferente y supone una revolución por la manera en la que describe a la protagonista, el vocabulario que utiliza, el uso de los colores , de la luz que van mostrando poco a poco el despertar de Edna. Es muy interesante como describe sus ojos, como utiliza adjetivos que implican pasión y que hace ver al lector la magnitud del asunto. Por eso para mi muchas partes del libro podrían pintarse como cuadros impresionistas.

El despertar de Edna empieza a ocurrir en Grand Isle, lugar de vacaciones cerca de New Orleans. Allí por primera vez vive en contacto con la sociedad criolla que es mas directa, no tan encorsetada como el mundo de apariencias de la gran cuidad y esto le hace plantearse distintos aspectos de su vida. Además allí empezará a tener un nuevo concepto del amor. 
En la novela también es interesante ver como a Edna la rodean distintos tipos de mujeres que representarían distintas formas de vida de la época. Por una parte Mrs. Ratignolle que es la típica mujer victoriana. Vive por y para su familia y se ha olvidado de ella misma. Defiende y cree en el rol de la maternidad y eso es algo que Edna detesta. Por otra lado tenemos a la mujer artista Mademoseille Reisz. Representa a la mujer aislada de la sociedad porque está soltera y se dedica a su arte, el piano. Edna aprende muchas cosas con ella aunque no se identifica totalmente porque tampoco quiere el aislamiento. Por tanto, las mujeres que aparecen en la novela le ayudan a saber lo que no quiere pero sigue sin encontrar su sitio. Lo que le rodea no corresponde con sus ideas y esto le produce malestar, depresión y mucha fatiga.
Los hombres de la novela tampoco salen muy bien parados. Su marido Leonce representa el típico hombre victoriano que trata a su mujer con su más preciada posesión y no entiende sus cambios de humor. Todo lo achaca al carácter "impredecible" de las mujeres y a su carácter caprichoso. Robert Lebrun  es otro de los personajes principales que representa cierta pasión y es el ojito derecho de Edna pero tampoco llegará a entender la complejidad de la protagonista.

En definitiva, una novela interesante, que plantea  cuestiones impensables para la época. Si os gustan las novelas del XIX seguro que os gusta o al menos os parezca interesante.

También recomendaría en esta línea "The Yellow Wallpaper" de Charlotte Perkins Gilman en el que la autora narra la historia de una mujer confinada en su casa y el desequilibrio emocional que esto le produce ya que en su aislamiento se le prohibe leer, escribir etc. Y un poco más tardía pero muy interesante es la mini obra de teatro "Trifles". Digo mini obra porque solo tiene un acto y consta de 8 hojas aproximadamente pero no se puede decir más en tan poco espacio. Susan Glaspell utiliza frases directas, sencillas, diálogos con mucha concisión pero muy reveladores. No os llevará más de 10, 15 minutos leer esta obrita pero merece la pena. Os incluyo una slideshare por si quereis echarle un vistazo. Está en inglés, eso si, pero es fácil de seguir. Cuando encuentre un link en español lo actualizaré para aquellos que quieran leerlo en español.
Tambien teneis un audio link del libro The Awakening por si quereis escuchar inglés y leer al mismo tiempo. Está con subtítulos en español.

Trifles (Glaspell) pdf
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Wednesday, 2 January 2013

Nuevos propósitos:Aprender a mirar

Sólo un propósito de año nuevo: APRENDER A MIRAR!!! Mirar con otros ojos a mi alrededor  y disfrutar  de lo que me rodea sin presiones, sin boicots a mi misma, arriesgarme, vivir deliberadamente...

Antonio Machado decía en uno de sus proverbios:
¡Ojos que a la luz se abrieron
un día para, después,
ciegos tornar a la tierra,
hartos de mirar sin ver!

Conectado con este tema de vivir y exprimir la vida al máximo, Thoreau (escritor estadounidense) dijo:

“I went to the woods because I wanted to live deliberately, I wanted to live deep and suck out all the marrow of life, To put to rout all that was not life and not when I had come to die Discover that I had not lived.”


...Esto de sacarle jugo a lo que tenemos, ver lo positivo y aprender a no mirar sin ver es una tarea complicada a veces, pero  imprescindible para poder observar la auténtica realidad, para mirar con serenidad, con amor, con misterio, con ilusión...

FELIZ AÑO A TODOS

Wednesday, 26 December 2012

VUELO SIN ORILLA

Abandoné las sombras, las espesas paredes, los ruidos familiares, la amistad de los libros,el tabaco, las plumas,los secos cielorrasos; para salir volando, desesperadamente.

Abajo: en la penumbra, las amargas cornisas, las calles desoladas, los faroles sonámbulos, las muertas chimeneasm los rumores cansados, desesperadamente.

Ya todo era silencio, simuladas catástrofes, grandes charcos de sombra, aguaceros, relámpagos, vagabundos islotes de inestable riberas;pero seguí volando, desesperadamente.

Un resplandor desnudo, una luz calcinante se interpuso en mi ruta, me fascinó de muerte, pero logré evadirme de su letal influjo, para seguir volando, desesperadamente.

Todavía el destino de mundos fenecidos, desorientó mi vuelo-de sideral constancia-con sus vanas parábolas y sus aureolas falsas; pero seguí volando, desesperadamente.

Me oprimía lo flúido, la limpidez maciza, el vacío escarchado, la inaudible distancia, la oquedad insonora, el reposo asfixiante; pero seguía volando, desesperadamente.

Ya no existía nada, la nada estaba ausente; ni oscuridad, ni lumbre,-ni unas manos celestes-ni vida, ni destino, ni misterio, ni muerte; pero seguía volando, desesperadamente.
                                                                                                       OLIVERIO GIRONDO




...porque supongo que todos en algún momento nos sentimos a la deriva, buscando, buscando. Porque algunas veces todo te es ajeno incluso aunque no haya nada nuevo a tu alrededor: tu casa de siempre, la plaza de a al lado, el parque de cuando eras pequeña con sus bares pintorescos, alguna que otra cara reconocible pero a pesar de todo sigues sin encontrarte porque de algún modo has perdido tus conexiones o tu punto de unión con lo que te rodea...

La banda escocesa  Travis es una de mi favoritas. Recomiendo "The Man Who" disco donde está incluida está cancion "Driftwood" con una letra bastante demoledora y donde el tema de la búsqueda y la desorientación están presentes al igual que en el poema de Girondo.
"Everything is open. Nothing is set in stone. Rivers turn to ocean. Oceans tide you home. Home is where your heart is. But your heart had to roam. Drifting over bridges. Never to return. Watching bridges burn.

You're driftwood floating underwater. Breaking into pieces, pieces, pieces. Just driftwood hollow and of no use. Waterfalls will find you bind you, grind you.

Nobody is an island. Everyone has to go. Pillars turn to butter. Butterflying low. Low is where your heart is. But your heart has to grow. Drifting under bridges. Never with the flow.

And you really didn't think it would happen. But it really is the end of the line. So I´m sorry that your turnedto driftwood. But you´ve been drifting for a long, long time.

Everywhere there's trouble. Nowhere´s safe to go. Pushes turn to shovel´s. Shovelling the snow. Frozen you have chosen the patch you wish to go. Drifting now forever and forever more. Until you reach your shore."

    Hopefully  we all will find our shore, I will find my shore.
    Con suerte encontraremos nuestra orilla.

Friday, 2 November 2012

La vida con el Síndrome de Stendhal.

Os muestro algunos cuadros que me gustan y me producen una sensación especial,inquietante y es que la exposición a la belleza genera en el cuerpo reacciones extrañas. Es como que se tarda en asimilar lo que se contempla. Dicho asi, esto podríamos relacionarlo con el llamado SíNDROME DE STENDHAL. 
Se denomina así por el famoso autor francés Stendhal que al contemplar la Basílica de la Santa Cruz en Florencia manifestó lo siguiente:
"Un monje se acercó a mí. En lugar de la repugnancia, que llega incluso al horror físico, me sentí sintiendo amistad por él. ¡También fray Bartolomeo de San Marco fue monje! Ese gran pintor inventó el claroscuro, se le enseñó a Rafael, y fue el precursor del Correggio. Hablé con ese monje, en quien hallé la amabilidad más perfecta. Le alegró ver a un francés. Le rogué que me abriera la capilla, en el ángulo noroeste, donde se encuentran los frescos del Volterrano. Me condujo hasta allí y me dejó solo. Ahí, sentado en un reclinatorio, con la cabeza apoyada sobre el respaldo para poder mirar el techo, las Sibilas del Volterrano me otorgaron quizá el placer más intenso que haya dado nunca la pintura. Estaba ya en una suerte de éxtasis ante la idea de estar en Florencia y por la cercanía de los grandes hombres cuyas tumbas acababa de ver. Absorto en la contemplación de la belleza sublime, la veía de cerca, la tocaba por así decir. Había alcanzado este punto de emoción en que se encuentran las sensaciones celestes inspiradas por las bellas artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de la Santa Croce, me latía con fuerza el corazón; sentía aquello que en Berlín denominan nervios; la vida se había agotado en mí, andaba con miedo a caerme.”
Es decir que la contemplación de tanta exuberanica y belleza juntas genera una sensación inexplicable, el ojo no lo puede abarcar, la emoción te supera, te embarga. Sensación interesante esta y bonita no? Y vosotros alguna vez lo habéis experimentado? Yo alguna que otra vez si...
Uno de los artistas que me gusta es EWDARD HOPPER, por sus escenas cotidianas de la clase media estadounidense. Sus cuadros son tan conocidos que están presentes en muchas portadas de discos, libros, películas y hay montones de láminas circulando por ahí. Yo de hecho tengo alguna. Me encantan esas escenas en bares, cafeterias, etc. de gente común que parece que esperan algo, pero que ese algo no llega. Los cuadros parecen un fotograma de una película que está por desarrollar. Te puedes tú imaginar una historia detrás porque sus obras tienen una enorme capacidad de evocación.
Hopper con sus obras nos ha moldeado nuestra visión de Estados Unidos: los diners, gansters, los años 20, la América rural, etc.
Me encanta el paisaje urbano que rezuma silencio y soledad, con personajes encerrados, como aislados. Sus paisajes rurales nos muestran también casas aisladas rodeadas por la imensidad. Los colores son muy evocadores también, muchas veces son colores violentos, eléctricos. Ejercen en mi una sensación de misterio atrayente.

 

 Me fascina la sensación de cotidianidad de este cuadro.


 Me encanta la sensación de imensidad y soledad de esta imagen. Y el uso de los colores.


 Una casa típicamente americana y una mujer enclaustrada, parece que quiere huir, escapar....

Este cuadro es uno de los más famosos. Se llama " Nighthawks" y salió parodiado en un episodio de Los Simpsons.


















Otro pintor que produce una sensación de estar contemplado algo especial es MONET. No tiene que ver nada con el anterior, pero me gustan mucho tambíén sus paisajes con una vegetación exuberante, frondosa con todo tipo de matices ya sea otoño, invierno, verano, etc.
  

La luz creada es genial, es el momento del crepúsculo.







En la contemplación del arte  y en otras muchas ocasiones en la vida ( actitudes del ser humano, la música, el cine, etc.) me ocurre que la conjunción entre la imágen y mi espíritu analítico supera todas las expectativas, me traspasa y esto hace que solo mi aspecto puramente emocional salga a flote. Sea catalogado de síndrome o no, quizás  sea una de las sensaciones que todos deberíamos padecer al menos una vez en la vida. 
No deberíamos perder nunca la capacidad de asombro. Dejémonos llevar por nuestros sentimientos, quizás a veces visitemos museos  o vayamos al teatro como los autómatas, ir por ir porque socialmente queda bien... sin reflexionar lo suficiente. Apostemos por el arte en si, por las personas de verdad, por las emociones, cuestionémonos la vida y ante todo disfrutemos de nuestro día a día y dejemos que el arte nos transforme

Sunday, 7 October 2012

LUCHA DE GIGANTES....

Hay canciones que forman parte de nuestra banda sonora personal y que reflejan mejor que nadie un sentimiento, un estado de ánimo. Canciones que ayudan a plasmar una manera de ver el mundo, que hacen que puedas expresar lo que realmente sientes de una manera especial.
Lucha de Gigantes es una de esas canciones para mi y en estos tiempos que nos toca vivir se ajusta perfectamente a lo que siento en mi día a dia. Estamos en una lucha de gigantes descomunal donde lo extraordinario o lo que pensábamos totalmente ajeno a nosotros se ha hecho cotidiano.....
La canción de Antonio Vega me supone una inmersión en mi mundo particular, en mis fantasmas, en mi propia lucha de gigantes.
Hay muchísimas versiones de esta canción y una de las que me más me gusta es la que muestro a continuación: Love of Lesbian y Zahara. Siempre se dice que una versión de un clásico suele destrozar la original pero en este caso esta colaboración entre estos artistas pienso que ofrece algo nuevo, resucita la canción y la convierte en más mágica si cabe...
Love of Lesbian & Zahara - Lucha de gigantes from Lyona Alyona on Vimeo.
"Lucha de gigantes , convierte, el aire en gas natural. Un duelo salvaje, advierte, lo cerca que ando de entrar en mundo descomunal. Siento mi fragilidad.
Vaya pesadilla, corriendo, con una bestia detrás. Dime que es mentira todo, Un sueño tonto y no más. Me da miedo la inmensidad Donde nadie oye mi voz.
Deja de engañar , no quieras ocultar que has pasado sin tropezar. Monstruo de papel, no sé contra quien voy, o es que acaso hay alguien más aquí?
Creo en los fantasmas terribles de algún extraño lugar  y en mis tonterias para hacer tu risa estallar.
Deja de engañar no quieras ocultar que has pasado sin tropezar. Monstruo de papel, no sé contra quien voy, o es que acaso hay alguien más aquí?"



A pesar de que la desilusión, el miedo en algunos casos, la impotencia e incluso la resignación empiezen a aflorar sigamos con nuestra lucha de gigantes...
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" deja que pasemos sin miedo....."