...cosas que me inspiran, mís peliculas, libros, la música qué me hace sentir, reflexionar, mis rincones favoritos, mis viajes, en definitiva mi mundo particular...

Tuesday, 22 January 2013

THE AWAKENING

Todos tenemos un "awakening" en nuestra vida, un despertar que nos hace despegarnos de lo que nos rodea, de las "normas" sociales y del que dirán y nos lleva a seguir  nuestros instintos más puros y a abandonarnos a nosotros mismos, a nuestra esencia como personas y esto es lo que hace Edna Pontellier en The Awakening ( El Despertar) novela escrita por  la estadounidense Kate Chopin en 1899.


Esta novela fue muy adelantada para la época que le tocó vivir y por eso fue muy criticada y prácticamente condenada al ostracismo hasta mucho después de la muerte de la autora. No fue hasta los 60 cuando debido a un cierto auge de estudios literarios feministas se le empezó a dar a esta pequeña novela la importancia que se merece dentro del contexto en el que se escribió.
El Nueva Orleans ( lugar donde ocurre la historia) de 1899 era todavía una sociedad muy conservadora, con muchos convencionalismos que difícilmente podían dejarse atrás. Podría decirse que los coetáneos de la autora no estaban preparados para leer lo que Kate Chopin presentaba sin tapujos a través de los pensamientos y acciones de la protagonista de The Awakening.
El que una mujer rechazara abiertamente su rol como ama de casa y sobre todo como madre es algo que la rígida sociedad de la época no llegaba a entender. En muchas ocasiones Edna dice que los hijos suponen una esclavitud, y desmitifica totalmente la maternidad. Tenemos a una protagonista que poco a poco empieza a ganar confianza en si misma y va sacando su verdadera esencia esto le lleva en muchas ocasiones a una continua sensación de ansiedad  y un desfallecimiento que los hombres que la rodean achacan a su condición de mujer y a una tendencia natural al laconismo. Pero lo que no se dan cuenta es que Eda está viviendo su momento, despertando a una nueva vida donde lo único que la guiará serán sus deseos. Por eso tenemos a una mujer valiente, llena de sensualidad e iniciativa. 
Chopin nos presenta el lado sexual de la mujer de una manera novedosa para la época y esto fue considerado amoral. Ya otras autoras de la época habían hecho referencias a la liberación de la mujer en el terreno sexual además del laboral, etc como por ejemplo la británica Charlotte Brontée en la novela Jane Eyre. Otras autoras victorianas como Elizabeth Gaskell también hacen alguna que otra referencia a la liberación de la mujer pero siempre con cierto miedo y no de una manera muy explícita porque en el fondo no puede desligarse de la época que le tocó vivir y al final defiende un poco el status quo y otras, como Jane Austen, no entran mucho en este tema y para mi gusto presentan estereotipos sin mucha profundidad y continuan con la idea de la mujer como elemento decorativo. 
 El caso de Kate Chopin es diferente y supone una revolución por la manera en la que describe a la protagonista, el vocabulario que utiliza, el uso de los colores , de la luz que van mostrando poco a poco el despertar de Edna. Es muy interesante como describe sus ojos, como utiliza adjetivos que implican pasión y que hace ver al lector la magnitud del asunto. Por eso para mi muchas partes del libro podrían pintarse como cuadros impresionistas.

El despertar de Edna empieza a ocurrir en Grand Isle, lugar de vacaciones cerca de New Orleans. Allí por primera vez vive en contacto con la sociedad criolla que es mas directa, no tan encorsetada como el mundo de apariencias de la gran cuidad y esto le hace plantearse distintos aspectos de su vida. Además allí empezará a tener un nuevo concepto del amor. 
En la novela también es interesante ver como a Edna la rodean distintos tipos de mujeres que representarían distintas formas de vida de la época. Por una parte Mrs. Ratignolle que es la típica mujer victoriana. Vive por y para su familia y se ha olvidado de ella misma. Defiende y cree en el rol de la maternidad y eso es algo que Edna detesta. Por otra lado tenemos a la mujer artista Mademoseille Reisz. Representa a la mujer aislada de la sociedad porque está soltera y se dedica a su arte, el piano. Edna aprende muchas cosas con ella aunque no se identifica totalmente porque tampoco quiere el aislamiento. Por tanto, las mujeres que aparecen en la novela le ayudan a saber lo que no quiere pero sigue sin encontrar su sitio. Lo que le rodea no corresponde con sus ideas y esto le produce malestar, depresión y mucha fatiga.
Los hombres de la novela tampoco salen muy bien parados. Su marido Leonce representa el típico hombre victoriano que trata a su mujer con su más preciada posesión y no entiende sus cambios de humor. Todo lo achaca al carácter "impredecible" de las mujeres y a su carácter caprichoso. Robert Lebrun  es otro de los personajes principales que representa cierta pasión y es el ojito derecho de Edna pero tampoco llegará a entender la complejidad de la protagonista.

En definitiva, una novela interesante, que plantea  cuestiones impensables para la época. Si os gustan las novelas del XIX seguro que os gusta o al menos os parezca interesante.

También recomendaría en esta línea "The Yellow Wallpaper" de Charlotte Perkins Gilman en el que la autora narra la historia de una mujer confinada en su casa y el desequilibrio emocional que esto le produce ya que en su aislamiento se le prohibe leer, escribir etc. Y un poco más tardía pero muy interesante es la mini obra de teatro "Trifles". Digo mini obra porque solo tiene un acto y consta de 8 hojas aproximadamente pero no se puede decir más en tan poco espacio. Susan Glaspell utiliza frases directas, sencillas, diálogos con mucha concisión pero muy reveladores. No os llevará más de 10, 15 minutos leer esta obrita pero merece la pena. Os incluyo una slideshare por si quereis echarle un vistazo. Está en inglés, eso si, pero es fácil de seguir. Cuando encuentre un link en español lo actualizaré para aquellos que quieran leerlo en español.
Tambien teneis un audio link del libro The Awakening por si quereis escuchar inglés y leer al mismo tiempo. Está con subtítulos en español.

Trifles (Glaspell) pdf
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Wednesday, 2 January 2013

Nuevos propósitos:Aprender a mirar

Sólo un propósito de año nuevo: APRENDER A MIRAR!!! Mirar con otros ojos a mi alrededor  y disfrutar  de lo que me rodea sin presiones, sin boicots a mi misma, arriesgarme, vivir deliberadamente...

Antonio Machado decía en uno de sus proverbios:
¡Ojos que a la luz se abrieron
un día para, después,
ciegos tornar a la tierra,
hartos de mirar sin ver!

Conectado con este tema de vivir y exprimir la vida al máximo, Thoreau (escritor estadounidense) dijo:

“I went to the woods because I wanted to live deliberately, I wanted to live deep and suck out all the marrow of life, To put to rout all that was not life and not when I had come to die Discover that I had not lived.”


...Esto de sacarle jugo a lo que tenemos, ver lo positivo y aprender a no mirar sin ver es una tarea complicada a veces, pero  imprescindible para poder observar la auténtica realidad, para mirar con serenidad, con amor, con misterio, con ilusión...

FELIZ AÑO A TODOS

Wednesday, 26 December 2012

VUELO SIN ORILLA

Abandoné las sombras, las espesas paredes, los ruidos familiares, la amistad de los libros,el tabaco, las plumas,los secos cielorrasos; para salir volando, desesperadamente.

Abajo: en la penumbra, las amargas cornisas, las calles desoladas, los faroles sonámbulos, las muertas chimeneasm los rumores cansados, desesperadamente.

Ya todo era silencio, simuladas catástrofes, grandes charcos de sombra, aguaceros, relámpagos, vagabundos islotes de inestable riberas;pero seguí volando, desesperadamente.

Un resplandor desnudo, una luz calcinante se interpuso en mi ruta, me fascinó de muerte, pero logré evadirme de su letal influjo, para seguir volando, desesperadamente.

Todavía el destino de mundos fenecidos, desorientó mi vuelo-de sideral constancia-con sus vanas parábolas y sus aureolas falsas; pero seguí volando, desesperadamente.

Me oprimía lo flúido, la limpidez maciza, el vacío escarchado, la inaudible distancia, la oquedad insonora, el reposo asfixiante; pero seguía volando, desesperadamente.

Ya no existía nada, la nada estaba ausente; ni oscuridad, ni lumbre,-ni unas manos celestes-ni vida, ni destino, ni misterio, ni muerte; pero seguía volando, desesperadamente.
                                                                                                       OLIVERIO GIRONDO




...porque supongo que todos en algún momento nos sentimos a la deriva, buscando, buscando. Porque algunas veces todo te es ajeno incluso aunque no haya nada nuevo a tu alrededor: tu casa de siempre, la plaza de a al lado, el parque de cuando eras pequeña con sus bares pintorescos, alguna que otra cara reconocible pero a pesar de todo sigues sin encontrarte porque de algún modo has perdido tus conexiones o tu punto de unión con lo que te rodea...

La banda escocesa  Travis es una de mi favoritas. Recomiendo "The Man Who" disco donde está incluida está cancion "Driftwood" con una letra bastante demoledora y donde el tema de la búsqueda y la desorientación están presentes al igual que en el poema de Girondo.
"Everything is open. Nothing is set in stone. Rivers turn to ocean. Oceans tide you home. Home is where your heart is. But your heart had to roam. Drifting over bridges. Never to return. Watching bridges burn.

You're driftwood floating underwater. Breaking into pieces, pieces, pieces. Just driftwood hollow and of no use. Waterfalls will find you bind you, grind you.

Nobody is an island. Everyone has to go. Pillars turn to butter. Butterflying low. Low is where your heart is. But your heart has to grow. Drifting under bridges. Never with the flow.

And you really didn't think it would happen. But it really is the end of the line. So I´m sorry that your turnedto driftwood. But you´ve been drifting for a long, long time.

Everywhere there's trouble. Nowhere´s safe to go. Pushes turn to shovel´s. Shovelling the snow. Frozen you have chosen the patch you wish to go. Drifting now forever and forever more. Until you reach your shore."

    Hopefully  we all will find our shore, I will find my shore.
    Con suerte encontraremos nuestra orilla.

Friday, 2 November 2012

La vida con el Síndrome de Stendhal.

Os muestro algunos cuadros que me gustan y me producen una sensación especial,inquietante y es que la exposición a la belleza genera en el cuerpo reacciones extrañas. Es como que se tarda en asimilar lo que se contempla. Dicho asi, esto podríamos relacionarlo con el llamado SíNDROME DE STENDHAL. 
Se denomina así por el famoso autor francés Stendhal que al contemplar la Basílica de la Santa Cruz en Florencia manifestó lo siguiente:
"Un monje se acercó a mí. En lugar de la repugnancia, que llega incluso al horror físico, me sentí sintiendo amistad por él. ¡También fray Bartolomeo de San Marco fue monje! Ese gran pintor inventó el claroscuro, se le enseñó a Rafael, y fue el precursor del Correggio. Hablé con ese monje, en quien hallé la amabilidad más perfecta. Le alegró ver a un francés. Le rogué que me abriera la capilla, en el ángulo noroeste, donde se encuentran los frescos del Volterrano. Me condujo hasta allí y me dejó solo. Ahí, sentado en un reclinatorio, con la cabeza apoyada sobre el respaldo para poder mirar el techo, las Sibilas del Volterrano me otorgaron quizá el placer más intenso que haya dado nunca la pintura. Estaba ya en una suerte de éxtasis ante la idea de estar en Florencia y por la cercanía de los grandes hombres cuyas tumbas acababa de ver. Absorto en la contemplación de la belleza sublime, la veía de cerca, la tocaba por así decir. Había alcanzado este punto de emoción en que se encuentran las sensaciones celestes inspiradas por las bellas artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de la Santa Croce, me latía con fuerza el corazón; sentía aquello que en Berlín denominan nervios; la vida se había agotado en mí, andaba con miedo a caerme.”
Es decir que la contemplación de tanta exuberanica y belleza juntas genera una sensación inexplicable, el ojo no lo puede abarcar, la emoción te supera, te embarga. Sensación interesante esta y bonita no? Y vosotros alguna vez lo habéis experimentado? Yo alguna que otra vez si...
Uno de los artistas que me gusta es EWDARD HOPPER, por sus escenas cotidianas de la clase media estadounidense. Sus cuadros son tan conocidos que están presentes en muchas portadas de discos, libros, películas y hay montones de láminas circulando por ahí. Yo de hecho tengo alguna. Me encantan esas escenas en bares, cafeterias, etc. de gente común que parece que esperan algo, pero que ese algo no llega. Los cuadros parecen un fotograma de una película que está por desarrollar. Te puedes tú imaginar una historia detrás porque sus obras tienen una enorme capacidad de evocación.
Hopper con sus obras nos ha moldeado nuestra visión de Estados Unidos: los diners, gansters, los años 20, la América rural, etc.
Me encanta el paisaje urbano que rezuma silencio y soledad, con personajes encerrados, como aislados. Sus paisajes rurales nos muestran también casas aisladas rodeadas por la imensidad. Los colores son muy evocadores también, muchas veces son colores violentos, eléctricos. Ejercen en mi una sensación de misterio atrayente.

 

 Me fascina la sensación de cotidianidad de este cuadro.


 Me encanta la sensación de imensidad y soledad de esta imagen. Y el uso de los colores.


 Una casa típicamente americana y una mujer enclaustrada, parece que quiere huir, escapar....

Este cuadro es uno de los más famosos. Se llama " Nighthawks" y salió parodiado en un episodio de Los Simpsons.


















Otro pintor que produce una sensación de estar contemplado algo especial es MONET. No tiene que ver nada con el anterior, pero me gustan mucho tambíén sus paisajes con una vegetación exuberante, frondosa con todo tipo de matices ya sea otoño, invierno, verano, etc.
  

La luz creada es genial, es el momento del crepúsculo.







En la contemplación del arte  y en otras muchas ocasiones en la vida ( actitudes del ser humano, la música, el cine, etc.) me ocurre que la conjunción entre la imágen y mi espíritu analítico supera todas las expectativas, me traspasa y esto hace que solo mi aspecto puramente emocional salga a flote. Sea catalogado de síndrome o no, quizás  sea una de las sensaciones que todos deberíamos padecer al menos una vez en la vida. 
No deberíamos perder nunca la capacidad de asombro. Dejémonos llevar por nuestros sentimientos, quizás a veces visitemos museos  o vayamos al teatro como los autómatas, ir por ir porque socialmente queda bien... sin reflexionar lo suficiente. Apostemos por el arte en si, por las personas de verdad, por las emociones, cuestionémonos la vida y ante todo disfrutemos de nuestro día a día y dejemos que el arte nos transforme

Sunday, 7 October 2012

LUCHA DE GIGANTES....

Hay canciones que forman parte de nuestra banda sonora personal y que reflejan mejor que nadie un sentimiento, un estado de ánimo. Canciones que ayudan a plasmar una manera de ver el mundo, que hacen que puedas expresar lo que realmente sientes de una manera especial.
Lucha de Gigantes es una de esas canciones para mi y en estos tiempos que nos toca vivir se ajusta perfectamente a lo que siento en mi día a dia. Estamos en una lucha de gigantes descomunal donde lo extraordinario o lo que pensábamos totalmente ajeno a nosotros se ha hecho cotidiano.....
La canción de Antonio Vega me supone una inmersión en mi mundo particular, en mis fantasmas, en mi propia lucha de gigantes.
Hay muchísimas versiones de esta canción y una de las que me más me gusta es la que muestro a continuación: Love of Lesbian y Zahara. Siempre se dice que una versión de un clásico suele destrozar la original pero en este caso esta colaboración entre estos artistas pienso que ofrece algo nuevo, resucita la canción y la convierte en más mágica si cabe...
Love of Lesbian & Zahara - Lucha de gigantes from Lyona Alyona on Vimeo.
"Lucha de gigantes , convierte, el aire en gas natural. Un duelo salvaje, advierte, lo cerca que ando de entrar en mundo descomunal. Siento mi fragilidad.
Vaya pesadilla, corriendo, con una bestia detrás. Dime que es mentira todo, Un sueño tonto y no más. Me da miedo la inmensidad Donde nadie oye mi voz.
Deja de engañar , no quieras ocultar que has pasado sin tropezar. Monstruo de papel, no sé contra quien voy, o es que acaso hay alguien más aquí?
Creo en los fantasmas terribles de algún extraño lugar  y en mis tonterias para hacer tu risa estallar.
Deja de engañar no quieras ocultar que has pasado sin tropezar. Monstruo de papel, no sé contra quien voy, o es que acaso hay alguien más aquí?"



A pesar de que la desilusión, el miedo en algunos casos, la impotencia e incluso la resignación empiezen a aflorar sigamos con nuestra lucha de gigantes...
.
" deja que pasemos sin miedo....."

Saturday, 29 September 2012

GOOD TIMES FOR A CHANGE.......


El peso de la inmovilidad, la ansiedad, cambios que parece que no llegan, las dudas, el  sentimiento de estar perdida, divagar, deambular, querer avanzar pero volver siempre al punto de partida, hagas lo que hagas nada parece cambiar el curso del devenir....
Hoy os dejo con una canción de un grupo britanico de los 80 que descubrí relativamente hace poco. THE SMITHS: Please Let me Get What I want.
GOOD TIMES FOR A CHANGE
SEE, THE LUCK I’VE HAD
CAN MAKE A GOOD MAN
TURN BAD

SO PLEASE PLEASE PLEASE
LET ME, LET ME, LET ME
LET ME GET WHAT I WANT
THIS TIME

HAVEN’T HAD A DREAM IN A LONG TIME
SEE, THE LIFE I’VE HAD
CAN MAKE A GOOD MAN BAD

SO FOR ONCE IN MY LIFE
LET ME GET WHAT I WANT
LORD KNOWS, IT WOULD BE THE FIRST TIME
LORD KNOWS, IT WOULD BE THE FIRST TIME

Letra simple, sencilla, pero poderosa.... nunca tanta melancolía junta . Hay muchas versiones pero creo que ninguna consigue la sensación de tristeza que consigue la voz de Morrisey.

Aunque otra versión que me gusta es la que aparece en la banda sonora de la película THIS IS ENGLAND.  (Película totalmente recomendable en la que además de una historia muy  bien contada destaca su banda sonora.)




Otra muestra de ese juego entre el anhelo y la ansiedad es la canción "THERES´S A LIGHT THAT NEVER GOES OUT".  Simplemente me encanta esta canción, muy triste, la guitarra tiene un sonido especial y a pesar de la tristeza "theres is a light that never goes out", hay un resquicio para la  luz...




There Is A Light That Never Goes Out ,
Take me out tonight
Where there's music and there's people
And they're young and alive
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven't got one
Anymore

Take me out tonight
Because I want to see people and I
Want to see life
Driving in your car
Oh, please don't drop me home
Because it's not my home, it's their
Home, and I'm welcome no more

And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well, the pleasure - the privilege is mine

Take me out tonight
Take me anywhere, I don't care
I don't care, I don't care
And in the darkened underpass
I thought Oh God, my chance has come at last
(But then a strange fear gripped me and I
Just couldn't ask)

Take me out tonight
Oh, take me anywhere, I don't care
I don't care, I don't care
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven't got one, da ...
Oh, I haven't got one

And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well, the pleasure - the privilege is mine

Oh, There Is A Light And It Never Goes Out

Saturday, 8 September 2012

PURGA


Una de mis últimas lecturas ha sido PURGA. Un libro de la escritora finlandesa Sofi Oksanen que viene avalado por múltiples premios entre ellos el de mejor libro europeo del 2011.
No se por qué extraña razón pero siempre me han gustado las historias del este ,  y los escritores rusos o de centro europa, asi que cuando me hablaron del argumento de esta novela me dispuse a leerla casi de immediato.
El resultado: Un libro duro, ambientado en una Estonia post-comunista, un libro de violencia, sufrimiento, en el que se entremezclan dos espacios temporales representados en sus dos protagonistas Aliide Truu y Zara. ( Un día una asustada Zara aparece en el jardín de la anciana Aliide. PArece que la chica está huyendo de alguien o de algo. Pero por qué está en el jardín de Allide, es pura casualidad? La anciana, aunque con gran desconfianza decide echarle una mano y a partir de ahí veremos como se entretejen sus historias y como surgen viejas rivalidades, deslealtades y momentos atroces)
 Aliide representa el pasado que no se olvida, que marca, que deja huellas muy profundas. Un personaje bastante bien dibujado, creo yo, que la mayoría de las veces me genera rechazo. Zara representa un presente incierto pero marcado también por el sufrimiento y la corrupción. Ambos personajes tienen bastante en común y poco a poco se van desgranando los terrible secretos que de algún modo, las unen.  La autora utiliza un lenguaje de gran crudeza, sin tapujos y con multitud de detalles escabrosos. No te deja indiferente
Purga significa además de expiación,  limpieza y a medida que uno va avanzado en el libro entiende perfectamente el porqué del título. Los protagonistas sienten la necesidad de la limpieza del horror. Han vivido en el silencio durante demasiado tiempo y esto hace mucho daño. En la novela se mencionan deportaciones estalinistas, los "viajes a Siberia", secretos terribles que se mantienen en el anonimato. Está llena de testigos mudos de la barbarie que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil.
De una manera desordenada, no cronológica y mediante flashbacks se nos presenta la historia del pais desde 1949 hata el 1992 y todo esto nos sirve para aprender un poquito más sobre la historia de Estonia. Un pais que pasa de ser libre a ser invavido por la URSS, por la Alemania nazi, volver a ser una república soviética y finalmente volver a ser un estado independiente.  Sofi Oksanen nos enseña tanto el aspecto político como el social del pais y  cuales son las consecuencias de un régimen totalitario implacable a nivel psíquico. Esto último es lo que impacta más de la novela y podemos verlo en Aliide Truu en todo momento. Esta anciana está alienada, perdida como consecuencia de todo lo que ha tenido que vivir. Para mi, este es el personaje más interesante de toda la novela, por su evolución, por sus actos, que como dije al principio pueden llegar a ser detestables aunque a medida que se va llegando al final una ya no sabe que pensar y se puede llegar a entenderla...

   La autora, Sofi Oksanen es una autora joven que está gozando de bastante éxito internacional y sus dos anteriores libros ( Las vacas de Stalin y Baby Jane) llamaron también la atención tanto de los lectores cómo de la crítica. Me han hablando muy bien de Las vacas de Stalin pero no lo lei todavia.
 En definitiva, una novela muy dura, que impresiona, algunos pasajes son bastante impactantes y  además una novela sobre mujeres ( aparece el rol de la mujer como objeto de abuso pero también de resistencia). Nos deja un sabor amargo, de impotencia. Una historia que necesita ser contada, una purga necesaria.

Tuesday, 28 August 2012

LA SIDRA, ese preciado líquido amarillo...

  ...Y siguiendo con estos episodios de morriña en los que estoy envuelta últimamente  es indispensable hacer referencia a ese preciado liquido amarillo que es la bebida regional por excelencia y que tanto echo de menos cuando estoy lejos: la sidra. Esta es una bebida con una grandísima tradición en la tierra a la  que ya Strabon ( historiador griego del siglo I a.C. ) hace algún tipo de referencia.
    
Beber sidra no es beber sin más. Implica todo un ritual que invita a la camaradería, a la  amistad y a la tertulia. Yo diría que es la esencia de la asturianía además de tener un cierto valor estético ( prueben a ver un buen escanciador...)  Cuando se está fuera hay muchas cosas que a uno le faltan y echa de menos. Para mi una de las que más nostalgia me produce  es tomarse unos culines de sidra con los amigos o con la familia.
 Como mencioné  antes, tomarse unas sidras significa reunión de algún tipo. No se toma sidra solo, no sería lo mismo jamás. Las tardes reunidas con la gente que  quieres alrededor de unas cuantas botellas son dignas del recuerdo. La sidra se toma ya sea sentados o de pie, compartiendo todos el mismo vaso, o si son muchos en el grupo para agilizar quizás se utilizen dos o tres. Este hecho de compartir el  vaso y las botellas  genera un tipo de relación entre la gente, es algo muy social . Esto recuerda un poco a los argentinos y el mate también no? 
Además la sidra asturiana no se sirve tal cual en el vaso no,  se escancia. Es decir, se echa desde lo alto para que rompa y produzca un esparcimiento de aromas. Esto dura unos segundos y alcanza su eclosión cuando el liquido amarillo golpea las paredes del vaso. Entonces está lista para tomarse. Se bebe de un trago. Sólo se echan dos o tres dedos en el vaso ( el famoso culin) .
     La sidra tiene su propia lenguaje también y por supuesto su propio cancionero... Esto hay que vivirlo en directo...jeje . Y todas estas reuniones singulares tienen lugar en la sidreria o el "chigre". Estos tienen un olor característico y están llenos de serrín en el suelo . Suelen estar a rebosar  y en ellos se discute de lo humano y de lo divino, todo tiene cabida y por supuesto hay  una mezcla de todas las generaciones y clases sociales. Aqui todo el mundo comenta la misma frase " echamos un culin?, ohh". Quizás a la gente de otras zonas o extranjera pensarán que son unos sitios tremendamente ruidosos y donde todo el mundo habla excesivamente alto , y no le falta razón.... y es que los asturianos hablamos un poco a voces...Pero que le vamos  a hacer...se echa de menos todo este ritual... 

 Apurando los últimos dias de vacaciones, este fin de semana pude disfrutar de las jornadas de la sidra en Gijón. (http://festejos.gijon.es/multimedia_objects/download?object_id=117905&object_type=document)  En esta ciudad todos los años se hace un escanciado público en la playa y siempre se baten records en cuanto al número de participantes.

Y entre tanta fiesta por supuesto no podía faltar la gastronomia. Me comí un torto asturiano ( están hechos de maíz) con queso cabrales y dulce de manzana. Los hacen en los montones de stands y puestos en la calle. Por supuesto acompañanado de una buena sidra. Y es que el queso cabrales hay que comerlo con una buena sidra al lado si no, no sabe igual...

Bueno y despues de todo esto hace una sidra? yo estoy deseándolo ya..Pues eso, nos vemos tomando un culín!!

Aprende a escanciar sidra paso a paso






Para aquellos que
quieran iniciarse en el escanciado os dejo unas nociones prácticas de cómo se escancia. Me las tendría que aplicar a mi misma también porque no se me da muy bien....